_________________________ 

Mekoome uus kollektsioon räägib loomevabadusest ja loomise rõõmust.

Kõik kampsunid on aastatel 2025–2026 brändi disaineri Larissa Kondina poolt varrastel käsitsi kootud. Pärast aastaid ateljees töötamist pöördus Larissa tagasi kudumise juurte juurde, valides oma peamisteks loomevahenditeks vardad ja intuitsiooni.

Käsitsi kudumine on brändi jaoks üks radikaalsemaid aeglase moe väljendusi: see annab peaaegu piiramatu vabaduse töötada värvi, tekstuuri ja vormiga. Mustrite ja skeemide disainimine on kujunenud brändi uueks töövaldkonnaks. Iga mustrit saab reprodutseerida ükskõik millises maailma paigas ja mis tahes lõngast, muutes kampsuni valmistamise iseseisvaks loominguliseks praktikaks.

Iga kampsun sünnib intuitiivselt nagu maal, kus erinevad väikesed villakerad leiavad oma koha tervikus. Larissa kombineerib julgelt värve, tekstuure ning lõngatüüpe, lastes materjalil suunata töö edasist kulgu.

Paljud esemed on kootud lõngajääkidest ja üles harutatud nn teise-ringi-esemetest, mis saavad uue elu ja muutuvad uue teose osaks. Ühtlasi kasutab disainer väga kvaliteetseid, iseloomuga naturaalseid lõngu – õrna mohääri, alpakavilla ja teisi väljendusrikkaid materjale. Naturaalne lõng toob esile selle tekstuuri, värvi ja vormi, samas kui erinevate materjalide kombineerimine muudab iga kampsuni ainulaadseks.

Säärane harutamise ja uutmoodi mustrite kujundamise protsess sai metafooriks ka disaineri enda jaoks. Pärast mõningast loomingulise seisaku perioodi aitas käsitsi kudumise juurde naasmine tal taas tunnetada sidet materjali, tehnika ja loomise protsessiga. Nii kujunes tagasipöördumine juurte juurde Mekoome jaoks uueks alguseks.

Tänan: Rowan Yarns, Stucken Yarns, Reet Aus, Samelin.
Täname toetuse eest ideele väärtustada materjale teadlikult, anda neile uus tähendus ning luua neile uus elu.

_________________________

Disainiöö Prantsuse kultuuri päeval (ehk teisipäeval, 29. septembril) viib Rebecca Kontus Trio kuulaja Pariisi kuldsete šansoonide maailma, kus kohtuvad melanhoolia, kirg ja elegants.

Rebecca Kontus, Taavo Remmel ja Tiit Kalluste tõlgendavad armastatud Edith Piafi repertuaari uues ja vahetumas võtmes, tuues tuttavatesse lauludesse (värske) hapruse ja läheduse. Kõlavad legendaarsed lood nagu „La Vie en Rose“, „Non, Je Ne Regrette Rien“ ja teised prantsuse šansooniklassikaks saanud laulud. Koos loovad kogenud muusikud laval intiimse ja sooja kõlapildi, kus iga noot saab hingata ning iga paus on tähendusrikas.

Kui Piafi aegadel saatis tema laule sageli suur orkester, siis trio seadetes tõusevad esile laulude intiimsus, tekstide tundlikkus ja muusika emotsionaalne sügavus. See on õhtu täis Pariisi hingust, kirglikke meloodiaid ja ajatuid lugusid armastusest.

_________________________

Kolmanda innovatsioonitee uurimine LEGO Serious Play abil.

Innovatsioon on iga ettevõtte jaoks ülioluline, olgu selleks siis toodete, teenuste või kliendihalduse uuendamine.
See pole lihtne – paljud väikesed täiustused võivad panna teid suuremast pildist ilma jääma, kuid on oht turule tuua midagi täiesti uut, milleks turg pole veel valmis.

Ent on olemas ka kolmas viis, mida kasutavad mõned maailma edukaimad ettevõtted, sealhulgas Apple, Guinness ja Lego.

Töötuba viib läbi Terry McStea.

_________________________

Rahvusvaheline näitus “Well Made – what it means today” jõuab Disainiöö festivali raames Tallinnasse, Põhjala tehasesse.

Näitus, mille kuraatoriks on Londonis tegutsev disainistuudio Pearson Lloyd, uurib, mida tähendab “hästi tehtud” tänapäeva disainis. Fookuses on materjalid, tootmisviisid ja disainipraktikad, mis vastavad kasvavale vajadusele kestlikkuse ja vastutustundliku tootmise järele.

Näitusel esitletakse ligi 50 objekti – alates igapäevastest esemetest kuni eksperimentaalsete lahendusteni –, mis kõik küsivad: mida tähendab “well made” tegelikult? Küsimus ei piirdu vaid vormi või funktsiooniga, vaid hõlmab ka tootmise mõju, kasutusiga ja keskkonnajalajälge.

“Well Made” ei ole pelgalt näitus, vaid osa kasvavast rahvusvahelisest kollektsioonist ja mõtteplatvormist, mis uurib disaini rolli tuleviku kujundamisel.

Disainiöö satelliidiprogrammi raames kutsuvad Vivita Lahenduste Laboratoorium ja Open Footwear sind ainulaadsesse barefoot-jalatsite töötuppa, kus saad luua endale täiesti isikliku jalanõupaari algusest lõpuni.

Töötoa käigus oled ühtaegu nii disainer, tootja kui ka tulevane kandja. Valmistad oma barefoot-jalatsid kombineerides digitaalseid töövahendeid ja traditsioonilisi käsitöövõtteid. Valmis jalatsipaari saad soovi korral ka personaliseerida, et see oleks tõeliselt sinu nägu.

Varasem kogemus ei ole vajalik – juhendajad õpetavad kõik vajalikud töövõtted kohapeal. Tegemist on esmakordse võimalusega Eestis osaleda Open Footwear kontseptsioonil põhinevas barefoot-jalatsi töötoas. Väga oodatud on noored ja nende lapsevanemad, et üheskoos praktiliselt ja õpetlikult koos aega veeta.

_________________________

Eesti tootedisainiauhinna BRUNO 2026 näitus toob Disainiöö festivali raames publiku ette värskeima ja silmapaistvaima Eesti tootedisaini.

Näitusel esitletakse viimase kahe aasta jooksul loodud innovaatilisi tooteid ja tooteseeriaid – alates igapäevastest esemetest kuni tehniliselt keerukate lahendusteni. Väljapanek annab ülevaate sellest, kuidas disain vastab tänapäeva väljakutsetele, ühendades funktsionaalsuse, esteetika ja kestlikkuse.

Rahvusvaheline žürii valib välja parimad tööd kolmes kategoorias:
– elustiil
– elukeskkondlik disain
– insenertehniline disain

BRUNO näitus ei ole pelgalt ülevaade parimatest toodetest – see on kohtumispaik disaineritele, tootjatele ja publikule, kus sünnivad uued ideed, koostööd ja tulevikusuunad.

_________________________

Kopli – tehaste, mere ja lugude asum

Mis juhtub siis, kui endine sõjalaevatehas, kummivabrik, töölisasum ja mereäärne metsik maastik saavad üheks? Tule, avasta Koplit ja Põhjala tehase ümbrust ajaloohuvilise kohaliku Hannelega!

Disainiöö raames rändame läbi endise Bekkeri tehase alade ja praeguse Põhjala tehase, otsime üles erilised hooned ja jäljed kunagisest tööstuslinnast. Lisaks vaatame põnevaid Kopliranna, Sirbi ja Kopli tänavaid, uurime kunagist kalmistut ning kuuleme lugusid inimestest, kes siin elasid ja töötasid.

Ekskursioon kestab u 1 h 45 min. Koplis on tuuline ja teekond vahelduv – vali mugavad jalanõud ning ilmastikule sobiv riietus.

Hannele on Koplis elanud ja seda tutvustanud viis aastat.

_________________________

Eesti Disainiauhinnad (EDA) toob taaskord kokku erinevate valdkondade disainiauhinnad, et võimendada ühiskonnas disaini häält ja sõnumit.

Iga kahe aasta tagant antakse välja Eesti disainiauhinnad tootedisaini, graafilise disaini, veebidisaini, teenusedisaini ja noore disaineri kategooriates, unustamata ka elutöö preemiaid. Eesti Disainiauhindadega väärtustame, tunnustame ja propageerime head disaini, mis ei paku vaid esteetilist naudingut, vaid lahendab praktilisi probleeme ja muudab meid ümbritseva keskkonna paremaks ja kestlikumaks.

EDA 2026 konkursi eesmärk on tunnustada Eesti võimekamaid disainereid ja disainibüroosid, parimaid disainikasutajaid ning erilisemaid disainitegusid. Eesti Disainiauhindade konkurss toob avalikkuse ette disainivaldkonna viimase kahe aasta edulood ja säravaimad saavutused. 

Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus koostöös Eesti Disainerite Liidu, EDK ekspertkogu, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga.

_________________________

Mis võib saada einest, mälestusest või sellest, mille maailm minema viskas? 

Juba kuuendat aastat koondab Arts Thread ülemaailmne lõputööde näitus Disainiööl 30 piire nihutavat tööd maailma põnevaimatelt tärkavatelt disaineritelt – biolagunevad trükivärvid, toidujäätmetest valgus, kingad, mis pöörduvad tagasi mulda, tööriistad, mis taastavad väärikuse. 

Siin näitab tootedisaini tulevik oma kaarte. Tule ja heida pilk tulevikku!

_________________________

Disainiöö festivali põhiosaks on kohaliku disaini- ja arhitektuurihariduse hetkeseisu tähistamine! Eesti enda koolide väljapanek on tormiliselt muutuvas maailmas saanud aina tähtsamaks, sest kas pole just haridus- ja teadusasutused need kohad, kus mäng katsetamise ning traditsiooni vahel “päeva päästab”? Erinevate globaalsete kriiside varjus on nooruslikku ja nutikat disainivalgust üha enam tarvis.

Osalevad Kõrgem Kunstikool Pallas, Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia, Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž, Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Tehnikakõrgkool.

_________________________

Mis juhtub Eesti loominguga, kui see liigub Eestist välja?

New Yorgis tegutseva fotograafi Mauricio Zelaya näitus „Eesti, kusagil mujal“ koondab eri riikides sündinud fotosid, mis on valminud koostöös Eesti disainerite, stilistide, kunstnike ja sõpradega.

Fotod jälgivad Eesti loovuse teekonda üle riigipiiride ning räägivad sõprusest, kultuurivahetusest ja loomingulistest kohtumistest. Ühtlasi avab näitus, kuidas koostöö Eesti loomekogukonnaga on mõjutanud Zelaya enda vaatenurka ja fotograafilist käekirja.

_________________________

Rattatuuri kureerivad maastikuarhitektid Aljona Galazan ja Maali Roomet-Allese. Aljona edendab inimsõbralikku linnaruumi ja jalgratta kui igapäevase liikumisviisi kasutust, Maali tõlgib keerulised ruumiteemad praktiliseks kogukondlikuks tegevuseks.

Ligipääsetav linnaruum on koht, kus igaüks saab liikuda, mängida ja tunda end turvaliselt – sõltumata east, võimekusest või taustast. Igaüks võib elu jooksul kogeda hetki, mil liikumine või ruumi kasutamine muutub keerukaks, ja siis on toetav keskkond elukvaliteedi võti.

Turvaline rattateede võrgustik ning ligipääs linnaaiandusele ja ühistegevustele kodu lähedal avavad linnaruumi ja teenused kõigile – ka neile, kelle võimalused on piiratud. Sageli käsitletakse neid teemasid eraldi, justkui kitsaste huvigruppide vajadustena, kuid vaadates neid sotsiaalse sidususe prisma kaudu tekib hoopis laiem pilt.

Rattatuuril kogeme ja arutame seda kõike koos.

Tule oma rattaga – osaleda saab ka tõukeratta, monoratta või elektriratastooliga.

_________________________
Sisekujundusprojekt jaguneb tavaliselt mitme tööriista vahel, enne kui kliendini jõuab. 

Selles töötoas koostame ühe projekti algusest lõpuni ühes thesheet'is: moodboardid, toodete valik, spetsifikatsioonid, renderdused ja lõplik presentatsioon kliendile. Osalejad saavad jälgida mängu või teha kaasa oma projektiga.

_________________________
Dekoor Studio esitleb Disainiöö satelliitprogrammi raames tekstiilikunstnik Caunisoniga koostöös loodud jacquard-kootud kodutekstiilide kollektsiooni Timeless Detail.

Tegu on tooteesitluse ja showroom’i õhtuga, kus publikul on võimalik tutvuda multifunktsionaalsete tekstiilesemetega, mis liiguvad kodu, keha ja igapäevaste rituaalide vahel. Kollektsiooni kuuluvad jacquard-kootud tekstiilesemed, sealhulgas tekk, mida saab kasutada ka pontšona, ning padi, mis toimib ka teki kaitsekotina.

Õhtu jooksul tutvustab Caunison oma loomeprotsessi, materjalivalikuid ja koostööd Dekoor Studioga. Sündmus pakub võimalust avastada uusi kodutekstiile, kohtuda disaineriga ning osaleda vabas vestluses tekstiilidisaini, interjööri ja atmosfääri loomise teemadel.

_________________________
Telliskivi Loomelinnaku kümnes hoones pesitseb sadu disainereid, kunstnikke, loojaid. Tänavune Disainiöö tuur Loomelinnakus võtab fookusesse kuus disainerit, kes tutvustavad oma loomingut, jagavad oma teekonda disainerina ning vastavad rõõmuga kõigile küsimustele.

Jalutuskäiku saadab hea mullijook ja inspireeriv keskkond!

_________________________
Stella Soomlaisi stuudio Telliskivis avab uksed, et esitleda värsket koostööd kunstnik Anu Samarüütliga.

Kollektsioonis kohtub Anu käekiri Stella stuudios tehtava nahatööga: kotid, käepaelad ja joogialused, mis on valminud väga piiratud kogustes. Iga ese on ainulaadne – teist täpselt samasugust ei tule.

Anu Samarüütel on kunstnik ja moelooja, kes on õppinud Londonis Central Saint Martinsi kolledžis. Tema loomingut iseloomustavad lihtsad vormid, sümbolid ja Eesti metsiku looduse motiivid. Stella Soomlais on nahadisainer, kes loob ringseid kotte ja aksessuaare, mis on tehtud kestma ning mida saab hooldada, parandada ja ajas edasi kasutada; ühtlasi juhib ta Eesti Kunstiakadeemias aksessuaaridisaini õppesuunda.

Tule vaata, kuidas kaks käekirja üheks saavad – ja vii soovi korral koju ese, mida pole kellelgi teisel.

_________________________
Standard ja tunnustatud Soome disainistuudio Aivan esitlevad uut tootesarja Pergola.

Pergola on modulaarne mööblilahendus kaasaegsesse töökeskkonda. Samadest moodulitest saab kokku panna nii koosolekuala, töökoha kui ka puhkenurga ning neid vastavalt ruumi ja kasutaja vajadustele ümber kujundada. Pergola sündis Standardi ja Aivani koostöös, ühendades Standardi pikaajalise mööblitootmise kogemuse Aivani disaini ja innovatsiooniga.

Pergola sünnist, disainiprotsessist ja koostööst räägivad Aivani disainerid Saku Sysiö ja Thomas Tallqvist ning Standardi tegevjuht Ottomar Tamm. Kohapeal saab uut toodet oma käega proovida ja loojatelt otse küsida, kuidas idee tooteks kasvas.

_________________________
Booze Mule Stuudio teiseneb Disainiöö ajaks elavaks laboratooriumiks, kus vedel vorm muutub tootedisainiks. See on ruum, kus joogikultuur rebitakse lahti oma argisest kontekstist ja asetatakse puhta kunstiobjekti kohale.

Klaas kui raam, vedelik kui skulptuur, säästlikkus kui vundament.

Tippbaarman Hans Kaigas dekonstrueerib klassikalise baariarusaama, muutes traditsioonilise tooraine joogiks, kus iga maitsekiht on disainitud ka silmaga nauditavaks. Baarileti taga sündivad elamused ei ole lihtsalt joogid, vaid ühekordsed, jätkusuutlikud mikromaailmad - disainitud kestma mälestuses, jätmata jälge keskkonda.

Astu läbi, et teha oma õhtusse üks meeleline paus. Stuudio, kus disain valatakse klaasi.

_________________________
Disainiöö ajal on viimast nädalat võimalus Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis külastada suurt ülevaatenäitust „Kogu maailm on Bauhaus”, mis kutsub avastama põnevat ja üllatavat sissevaadet kunstikooli Bauhaus töösse ja ellu.

Disainiöö raames toimub 1. oktoobril kell 17.30 arhitektuuriajaloolase Andres Kurg eriloeng Bauhausi kohta.

Samuti on viimast nädalat lahti Marit Ilisoni isikunäitus „ELU/TUBA”, mis toob muuseumi galeriisse kunstniku loodud totaalse ruumi.

_________________________
Paper Milli pagarikoja Bakermill ruumid on peagi lisaks oma tavapärasele tegevusele pühendatud leiva- ja saiakultuuri visuaalsele maailmale: fotograafiale, kunstile ja kujunditele, kus küpsetised muutuvad objektideks, sümboliteks ja peategelasteks.

Sai kui ikoon, disainiobjekt, kui rutiin, rituaal.

Läbi viie erineva fotosilma vaadeldud lood toovad vaatajani magusad pahed ja fanaatilised kombetalitused.

Et ruumist saaks aga tõeline tempel, tõlgendavad Saia siseelu kohaspetsiifilised installatsioonid ja spetsiaalselt Disainiöö raames loodud ajutised saiamaailmad.

Galerii, mille sisend tuleb ahjust. Esimene maailmas.

Kuraator Helen Sirp.