E kl 20.00
@Angaar 2-3, Põhjala
Hind 25-30 €
Piletid müügil Fientas
_________________________
DOM – see pole mitte ainult moeetendus, see on spektaakel!
Rõivadisainile pühendatud etenduse DOM käigus astuvad publiku ette eriilmelised ambitsioonikad disainerid Eestist. Brändide kontseptsioon avaneb läbi ühekordse kohaspetsiifilise elamuse, inspireeriva sündmuse ning meelelahutusliku vaatemängu.
Tulevikus on rõivadisaini tehnoloogiad üha mitmekülgsemad:
Nende ja paljude teiste kestlikke lahenduste puhul jääb aga vastutus meile endile – teha valik, mille kasuks oma ostuotsuse langetame, millise rõiva oma kehale asetame, millise kvaliteedi oma ellu toome ja laseme maailmas eksisteerida, millise teadmise vastu võtame. Millise toote pärandame oma järeltulijatele? Millise jälje jätame maailma?
Vali vähem, vali hästi, kasuta armastusega, hoolda, paranda, päranda.
Mekoome uus kollektsioon räägib loomevabadusest ja loomise rõõmust.
Kõik kampsunid on aastatel 2025–2026 brändi disaineri Larissa Kondina poolt varrastel käsitsi kootud. Pärast aastaid ateljees töötamist pöördus Larissa tagasi kudumise juurte juurde, valides oma peamisteks loomevahenditeks vardad ja intuitsiooni.
Käsitsi kudumine on brändi jaoks üks radikaalsemaid aeglase moe väljendusi: see annab peaaegu piiramatu vabaduse töötada värvi, tekstuuri ja vormiga. Mustrite ja skeemide disainimine on kujunenud brändi uueks töövaldkonnaks. Iga mustrit saab reprodutseerida ükskõik millises maailma paigas ja mis tahes lõngast, muutes kampsuni valmistamise iseseisvaks loominguliseks praktikaks.
Iga kampsun sünnib intuitiivselt nagu maal, kus erinevad väikesed villakerad leiavad oma koha tervikus. Larissa kombineerib julgelt värve, tekstuure ning lõngatüüpe, lastes materjalil suunata töö edasist kulgu.
Paljud esemed on kootud lõngajääkidest ja üles harutatud nn teise-ringi-esemetest, mis saavad uue elu ja muutuvad uue teose osaks. Ühtlasi kasutab disainer väga kvaliteetseid, iseloomuga naturaalseid lõngu – õrna mohääri, alpakavilla ja teisi väljendusrikkaid materjale. Naturaalne lõng toob esile selle tekstuuri, värvi ja vormi, samas kui erinevate materjalide kombineerimine muudab iga kampsuni ainulaadseks.
Säärane harutamise ja uutmoodi mustrite kujundamise protsess sai metafooriks ka disaineri enda jaoks. Pärast mõningast loomingulise seisaku perioodi aitas käsitsi kudumise juurde naasmine tal taas tunnetada sidet materjali, tehnika ja loomise protsessiga. Nii kujunes tagasipöördumine juurte juurde Mekoome jaoks uueks alguseks.
Tänan: Rowan Yarns, Stucken Yarns, Reet Aus.
Täname toetuse eest ideele väärtustada materjale teadlikult, anda neile uus tähendus ning luua neile uus elu.
Instagram: @mekoome
#mekoome
FB
Koduleht
Kairi Getman on tekstiili- ja moedisainer, kelle loomingus kohtuvad materjalitundlikkus, pikaaegne rätsepatöö kogemus ja mõtestatud aeglane mood. Endanimeline bränd KAIRI GETMAN lähtub rõivast kui suhtest, mis luuakse materjali ja lõike vahel. Disaini alguspunktiks ei ole üksnes visuaalne idee, vaid sageli kangas ise, mille tekstuur, värv ning kasutusviisid annavad võimaluse muutuda millekski uueks.
KAIRI GETMAN keskendub uute rõivaesemete loomisel naturaalsetele kiududele, loodusvärvidele ja olemasolevate tekstiilist objektide ümbermõtestamisele. Kuusekäbide, tammelehtede ja teiste kohalikust loodusest korjatud vahenditega värvitud kangad kannavad endas loomulikku ebaühtlust, sügavust ning kordumatust, mida tööstuslik värv sageli ei võimalda. Taaskasutatud materjalid ei ole brändi jaoks kompromiss, vaid lähtekoht, mis suunab lõiget, konstruktsiooni ja detaili.
DOM etendusel näitab KAIRI GETMAN oma senise loomingu edasiarendust: universaalsete suurustega ja lõigetega rõivaid, milles moodustavad terviku vanad käsitöövõtted, tekstuuri loomine, kanga värvimine, kaasaegne rõivadisain. Kollektsiooniga otsib disaine tasakaalu praktilise kantavuse ja kunstilise terviklikkuse vahel. Rõivad on vaoshoitud, kuid detailirohked, tuues esile materjali pinna, lõike ja värvi.
Tänan: Kairi Getman tänab südamest kõiki, kes on kollektsiooni ja esitluse valmimisele kaasa aidanud: fotograaf Lisette Laanoja, nahadisainer Angela Aavik, sotsiaalmeedia spetsialist Emily-Hestia Palmet, Iiri pubi Kennedy’s Vanalinnas, Kaia Grete Kukkur, modellid, toetajad, kaasaelajad ja kiindunud fännid. Kõige suurema tänu avaldab Kairi oma perekonnale, abikaasale ja lastele, kelle tugi ja usk on teda kogu selle protsessi jooksul kandnud.
Instagram @kairi_getman_studio
#wearkairigetman #kairigetman
FB
Koduleht
HANNES RÜÜTEL on modernse käekirja, kuid nostalgilise hingega Eesti rõivabränd, mille kollektsioonid kajastavad disaineri mälestusi ja mõtteid minevikust ning emotsioone ja isiklikke kogemusi tänapäeva maailmas. Väärtustades kaasaegset stiili, suurepärast kvaliteeti ja jätkusuutlikku mõtteviisi, on pea kõik esemed disainitud ja toodetud Eestis – väikestes kogustes ning hoolikalt valitud kangastest. Rõiva tulevik on omal moel seotud selle valmistamise kvaliteedist ning ajatust ja samas modernsest stiilist.
2020. aastal meestemoebrändina alustanud HANNES RÜÜTEL pälvis peagi tähelepanu oma kergelt androgüünse käekirjaga. 2022. aastal tunnustati bränd Hõbenõela, Eesti maineka moeauhinnaga, millega premeeritakse alustavaid silmapaistvaid disainereid. Pärast mitmeid moeetendusi Eestis ja ka naiste kasvavat huvi brändi loomingu vastu, debüteeris HANNES RÜÜTEL 2026. aasta kevadel Riia moenädalal, avades brändi jaoks uue peatüki oma esimese naistekollektsiooni esitlusega.
Tänan: Nore, Tallinn Design House, Vector Management, SU.VI Eyewear, Sander Joon.
Instagram @hannesruutel
#hannesrüütel #hannesruutel
FB
Koduleht
Brändis Stella Soomlais luuakse kauakestvaid ringseid kotte ja aksessuaare: neid saab hooldada, parandada, rentida, edasi anda, ümber disainida. Iga kott valmib Telliskivi stuudios meistrite käe all ning kannab oma numbrit ja tegija nime. Disaini mõõdetakse kandjates ja põlvkondades, mitte hooaegades – kott jääb alles ja parandatavaks ka mitmekümne aasta pärast.
Katsetades erinevaid stiile, tehnoloogiaid ja meetodeid on disainer Stella Runnel töötanud välja äärmiselt tõhusa lähenemise tootedisainile üle kogu oma tootesarja. Iga toode paigutub suuremasse pilti, mille tulemuseks on tooraine maksimaalne ärakasutamine, toodete lihtne hooldatavus ja parandatavus ning lõpuks läbi ringdisaini lahenduse ka võimalus oma aja ära elanud kotid aksessuaaride valmistamise toormena taaskasutusse võtta.
Bränd Stella Soomlais tähistab 15. tegutsemisaastat, mille jooksul on stuudio tegelenud pideva tootearenduse ja -täiendusega, otsinud iga nüansi maksimaalset kvaliteeti, kombineerinud kestlikku disaini ja kogukonna ootuseid. Brändi tegutsemisvormi taas-mõtestamine ja paindlikkus on modernse ettevõtluse tugisambad. Stella disainikäsitluse aastakümneid lihvitud nurgakivid on ringdisain, erakordselt kaua kestvad tooted ja laitmatu esteetika.
Instagram @stellasoomlais
#stellasoomlais
FB
Koduleht
○○○○○○○○○○○○○
DOM etenduse toovad teieni:
Loovjuht: Piret Mägi
DOM assistent: Merily Madissoo
Tagala juht: Anne Rinne
Lavastaja: Karmen Teesi Pregel
Valguskunstnik: Mikk-Mait Kivi
Helikunstnik: Rando Arand
Visuaalide kunstnik: Maria Elisaveta Roosalu
Videod: Getter Raiend
RandRilu juuksurid: Risto Pillaroo (RandRilu salong), Hedy Õunaid (RandRilu salong), Signe Järve (ilusalong SStudio), Liina Veski (Triin Ilusalong), Viktoria Poplavnaja (ilusalong Ilupilv). Tiim kasutab KEVIN.MURPHY tooteid.
Karaja meigikunstnikud: Pille Ollin, Monika Vaima, Katrin Aavik, Janne Kozer, Lissel Anett Leppik.
Avatud on Mionetto baar!
○○○○○○○○○○○○○
DOM Facebook
DOM Instagram
#DOM
#DOMdisainonmoes
#DOMdesignisinfashion
#TallinnDesignFestival
E avamine kl 17.15
@Angaar 2-3, Põhjala
T-L kl 11–20 / P kl 11–18
Tasuta
_________________________
Rahvusvaheline näitus “Well Made – what it means today” jõuab Disainiöö festivali raames Tallinnasse, Põhjala tehasesse.
Näitus, mille kuraatoriks on Londonis tegutsev disainistuudio Pearson Lloyd, uurib, mida tähendab “hästi tehtud” tänapäeva disainis. Fookuses on materjalid, tootmisviisid ja disainipraktikad, mis vastavad kasvavale vajadusele kestlikkuse ja vastutustundliku tootmise järele.
Näitusel esitletakse ligi 50 objekti – alates igapäevastest esemetest kuni eksperimentaalsete lahendusteni –, mis kõik küsivad: mida tähendab “well made” tegelikult? Küsimus ei piirdu vaid vormi või funktsiooniga, vaid hõlmab ka tootmise mõju, kasutusiga ja keskkonnajalajälge.
“Well Made” ei ole pelgalt näitus, vaid osa kasvavast rahvusvahelisest kollektsioonist ja mõtteplatvormist, mis uurib disaini rolli tuleviku kujundamisel.
Rohkem infot: https://www.wellmade.org.uk/
E avamine kl 17.45
@Angaar 2-3, Põhjala
T-L kl 11–20 / P kl 11–18
Tasuta
_________________________
Eesti tootedisainiauhinna BRUNO 2026 näitus toob Disainiöö festivali raames publiku ette värskeima ja silmapaistvaima Eesti tootedisaini.
Näitusel esitletakse viimase kahe aasta jooksul loodud innovaatilisi tooteid ja tooteseeriaid – alates igapäevastest esemetest kuni tehniliselt keerukate lahendusteni. Väljapanek annab ülevaate sellest, kuidas disain vastab tänapäeva väljakutsetele, ühendades funktsionaalsuse, esteetika ja kestlikkuse.
Rahvusvaheline žürii valib välja parimad tööd kolmes kategoorias:
– elustiil
– elukeskkondlik disain
– insenertehniline disain
BRUNO näitus ei ole pelgalt ülevaade parimatest toodetest – see on kohtumispaik disaineritele, tootjatele ja publikule, kus sünnivad uued ideed, koostööd ja tulevikusuunad.
Auhinnad antakse üle reedel, 2. oktoobril 2026 Eesti Disainiauhinnad 2026 galal Põhjala tehases.
E avamine kl 18.45
@Angaar 5 (II korrus), Põhjala
T-L kl 11–20 / P kl 11–18
Tasuta
_________________________
Mis võib saada einest, mälestusest või sellest, mille maailm minema viskas?
Juba kuuendat aastat koondab Arts Thread ülemaailmne lõputööde näitus Disainiööl 30 piire nihutavat tööd maailma põnevaimatelt tärkavatelt disaineritelt – biolagunevad trükivärvid, toidujäätmetest valgus, kingad, mis pöörduvad tagasi mulda, tööriistad, mis taastavad väärikuse.
Siin näitab tootedisaini tulevik oma kaarte. Tule ja heida pilk tulevikku!
artsthread.com
#artsthread
E avamine kl 19.00
@Angaar 5 (II korrus), Põhjala
T-L kl 11–20 / P kl 11–18
Tasuta
_________________________
Mis juhtub Eesti loominguga, kui see liigub Eestist välja?
New Yorgis tegutseva fotograafi Mauricio Zelaya näitus „Eesti, kusagil mujal“ koondab eri riikides sündinud fotosid, mis on valminud koostöös Eesti disainerite, stilistide, kunstnike ja sõpradega.
Fotod jälgivad Eesti loovuse teekonda üle riigipiiride ning räägivad sõprusest, kultuurivahetusest ja loomingulistest kohtumistest. Ühtlasi avab näitus, kuidas koostöö Eesti loomekogukonnaga on mõjutanud Zelaya enda vaatenurka ja fotograafilist käekirja.
mauricio-zelaya.com
@maury_photo
_________________________
On juba toredaks traditsiooniks saanud, et Disainiöö väliala kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit. Tänavu on maastikuarhitektid koostöös Exteryga loonud Põhjala tööstusmaastikule hubase väliruumi.
Kõik festivalikülalised on siia oodatud kohtuma, puhkama, muljetama ning värsket õhku ja linna(rohelust) nautima.
Hästi kujundatud linnaruumi saavad kasutada kõik – olenemata east või liikumisviisist. Disainiöö välialal saab kogeda ja mõtestada, millist ruumi inimesed tegelikult vajavad.
Kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit ja Maali Roomet-Allese.
_________________________
VIUU on isemoodi prilli- ja raamatupood, mis asutati mässumeelse vaimu ja kõrge eesmärgiga pakkuda midagi erilist.
Myceen on materjalidisaini ja arendusega tegelev ettevõte, kombineerides seeneniidistiku orgaaniliste jääkidega nagu saepuru. Myceeni rahvusvaheliselt tunnustatud tooted ühendavad looduse intelligentsuse teaduse ja disainiga.
WolfBerry on Eestis väljatöötanud ja arendanud nõuetele vastavat vineerist lastemööblit ja siseruumide atraktsioone – kõikjale, kuhu lapsed on oodatud!
viuu.ee / myceen.com / wolfberry.ee
#viuulook #disainkõigile #viuushop #moscotnyc #myceen #mycelium
_________________________
Kuidas näeb välja Eesti moedisaini uus põlvkond?
Disainiöö raames seab Solaris keskuse 2. korrusel end sisse Eesti Kunstiakadeemia moeosakonna 74. lennu pop-up pood ja näitus „MOEETENDUS”.
Kohapeal saab tutvuda noorte moeloojate värske loominguga, külastada pop-up poodi ning osa võtta töötubadest.
Programmi avab 28. septembril kinos Artis moeetenduse „Finiśage” esilinastus.
Rohkem infot Instagramis @moeetendus ja @solariskeskus.
_________________________
2026. aastal möödub 100 aastat legendaarse Taani arhitekti ja disaineri Verner Pantoni sünnist.
Disainiöö raames tähistab Intera koostöös Šveitsi mööblibrändiga Vitra Pantoni pärandit pop-up näitusega, mis toob fookusesse tema ajatud toolidisainid.
Pantoni looming muutis radikaalselt arusaama vormist, värvist ja materjalist ning tema disain on jätkuvalt värske ja äratuntav ka sada aastat hiljem.
intera.ee
@intera.as
_________________________
Kolmanda innovatsioonitee uurimine LEGO Serious Play abil.
Innovatsioon on iga ettevõtte jaoks ülioluline, olgu selleks siis toodete, teenuste või kliendihalduse uuendamine.
See pole lihtne – paljud väikesed täiustused võivad panna teid suuremast pildist ilma jääma, kuid on oht turule tuua midagi täiesti uut, milleks turg pole veel valmis.
Ent on olemas ka kolmas viis, mida kasutavad mõned maailma edukaimad ettevõtted, sealhulgas Apple, Guinness ja Lego.
Töötuba viib läbi Terry McStea.
T kl 19-21
@Angaar 1, Põhjala
14-28 €
Piletid saadaval siin
_________________________
Disainiöö Prantsuse kultuuri päeval (ehk teisipäeval, 29. septembril) viib Rebecca Kontus Trio kuulaja Pariisi kuldsete šansoonide maailma, kus kohtuvad melanhoolia, kirg ja elegants.
Rebecca Kontus, Taavo Remmel ja Tiit Kalluste tõlgendavad armastatud Edith Piafi repertuaari uues ja vahetumas võtmes, tuues tuttavatesse lauludesse (värske) hapruse ja läheduse. Kõlavad legendaarsed lood nagu „La Vie en Rose“, „Non, Je Ne Regrette Rien“ ja teised prantsuse šansooniklassikaks saanud laulud. Koos loovad kogenud muusikud laval intiimse ja sooja kõlapildi, kus iga noot saab hingata ning iga paus on tähendusrikas.
Kui Piafi aegadel saatis tema laule sageli suur orkester, siis trio seadetes tõusevad esile laulude intiimsus, tekstide tundlikkus ja muusika emotsionaalne sügavus. See on õhtu täis Pariisi hingust, kirglikke meloodiaid ja ajatuid lugusid armastusest.
Loe lähemalt ka Jazzkaare kodulehelt.
_________________________
On juba toredaks traditsiooniks saanud, et Disainiöö väliala kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit. Tänavu on maastikuarhitektid koostöös Exteryga loonud Põhjala tööstusmaastikule hubase väliruumi.
Kõik festivalikülalised on siia oodatud kohtuma, puhkama, muljetama ning värsket õhku ja linna(rohelust) nautima.
Hästi kujundatud linnaruumi saavad kasutada kõik – olenemata east või liikumisviisist. Disainiöö välialal saab kogeda ja mõtestada, millist ruumi inimesed tegelikult vajavad.
Kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit ja Maali Roomet-Allese.
_________________________
VIUU on isemoodi prilli- ja raamatupood, mis asutati mässumeelse vaimu ja kõrge eesmärgiga pakkuda midagi erilist.
Myceen on materjalidisaini ja arendusega tegelev ettevõte, kombineerides seeneniidistiku orgaaniliste jääkidega nagu saepuru. Myceeni rahvusvaheliselt tunnustatud tooted ühendavad looduse intelligentsuse teaduse ja disainiga.
WolfBerry on Eestis väljatöötanud ja arendanud nõuetele vastavat vineerist lastemööblit ja siseruumide atraktsioone – kõikjale, kuhu lapsed on oodatud!
viuu.ee / myceen.com / wolfberry.ee
#viuulook #disainkõigile #viuushop #moscotnyc #myceen #mycelium
_________________________
Kuidas näeb välja Eesti moedisaini uus põlvkond?
Disainiöö raames seab Solaris keskuse 2. korrusel end sisse Eesti Kunstiakadeemia moeosakonna 74. lennu pop-up pood ja näitus „MOEETENDUS”.
Kohapeal saab tutvuda noorte moeloojate värske loominguga, külastada pop-up poodi ning osa võtta töötubadest.
Programmi avab 28. septembril kinos Artis moeetenduse „Finiśage” esilinastus.
Rohkem infot Instagramis @moeetendus ja @solariskeskus.
_________________________
Mis teeb ühest tootest disainiikooni? Kas idee, materjal, tehnoloogia, koostöö õige disaineriga – või kõik need korraga?
29. septembril ootab sind Thulema salongis Magise Itaalia esindustiim, et avada lähemalt nende toodete sünnilugusid ja tootearenduse tagamaid. Räägime sellest, kuidas sünnivad ideed, mis jõuavad visandist reaalse tooteni, milline roll on selles koostööl maailma tippdisaineritega ning kuidas otsustatakse materjalide, vormi ja funktsiooni üle. Magise tooted on salongis päriselt kohal.
Kui sind huvitab, mis toimub disainiidee taga enne seda, kui sellest saab toode, tasub tulla.
thulema.ee
#Thulemafurniture #Kontorimööbel
_________________________
2026. aastal möödub 100 aastat legendaarse Taani arhitekti ja disaineri Verner Pantoni sünnist.
Disainiöö raames tähistab Intera koostöös Šveitsi mööblibrändiga Vitra Pantoni pärandit pop-up näitusega, mis toob fookusesse tema ajatud toolidisainid.
Pantoni looming muutis radikaalselt arusaama vormist, värvist ja materjalist ning tema disain on jätkuvalt värske ja äratuntav ka sada aastat hiljem.
intera.ee
@intera.as
K kl 17.00–19.00
@Angaar 1, Põhjala
Hind 12 €
Piletid müügil Fientas
_________________________
Tähelepanu... valmis olla.... start!
Välkloenguformaat PechaKucha on Disainiöö programmis taas koha hõivanud põhjusega. PechaKucha (jaapani keeles “lobisema”) kompaktne formaat – 20 slaidi x 20 sekundit oma idee esitamiseks – sunnib laval olijat tavaesitluse raamidest välja mõtlema, mis tagab ettekannete värskuse.
PechaKucha on 2003. aastal Tokios paikneva arhitektuuribüroo Klein&Dytham disainerite poolt välja mőeldud viis, kuidas ideid ja loomingut teistega jagada. PechaKucha on globaalne nähtus ning seda platvormi on tänaseks kasutanud juba üle 4 miljoni inimese.
Teie ette tulevad:
▶︎ Thibaut Freychet
jt
Sina võid olla üks kõnelejatest, kui Sul on maailmale sõnum!
PechaKucha Night Tallinn kontakt on Sandra Luks.
_________________________
_________________________
On juba toredaks traditsiooniks saanud, et Disainiöö väliala kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit. Tänavu on maastikuarhitektid koostöös Exteryga loonud Põhjala tööstusmaastikule hubase väliruumi.
Kõik festivalikülalised on siia oodatud kohtuma, puhkama, muljetama ning värsket õhku ja linna(rohelust) nautima.
Hästi kujundatud linnaruumi saavad kasutada kõik – olenemata east või liikumisviisist. Disainiöö välialal saab kogeda ja mõtestada, millist ruumi inimesed tegelikult vajavad.
Kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit ja Maali Roomet-Allese.
_________________________
Sisekujundusprojekt jaguneb tavaliselt mitme tööriista vahel, enne kui kliendini jõuab.
Selles töötoas koostame ühe projekti algusest lõpuni ühes thesheet'is: moodboardid, toodete valik, spetsifikatsioonid, renderdused ja lõplik presentatsioon kliendile. Osalejad saavad jälgida mängu või teha kaasa oma projektiga.
_________________________
VIUU on isemoodi prilli- ja raamatupood, mis asutati mässumeelse vaimu ja kõrge eesmärgiga pakkuda midagi erilist.
Myceen on materjalidisaini ja arendusega tegelev ettevõte, kombineerides seeneniidistiku orgaaniliste jääkidega nagu saepuru. Myceeni rahvusvaheliselt tunnustatud tooted ühendavad looduse intelligentsuse teaduse ja disainiga.
WolfBerry on Eestis väljatöötanud ja arendanud nõuetele vastavat vineerist lastemööblit ja siseruumide atraktsioone – kõikjale, kuhu lapsed on oodatud!
viuu.ee / myceen.com / wolfberry.ee
#viuulook #disainkõigile #viuushop #moscotnyc #myceen #mycelium
_________________________
Kuidas näeb välja Eesti moedisaini uus põlvkond?
Disainiöö raames seab Solaris keskuse 2. korrusel end sisse Eesti Kunstiakadeemia moeosakonna 74. lennu pop-up pood ja näitus „MOEETENDUS”.
Kohapeal saab tutvuda noorte moeloojate värske loominguga, külastada pop-up poodi ning osa võtta töötubadest.
Programmi avab 28. septembril kinos Artis moeetenduse „Finiśage” esilinastus.
Rohkem infot Instagramis @moeetendus ja @solariskeskus.
_________________________
Disainiöö ajal on viimast nädalat võimalus Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis külastada suurt ülevaatenäitust „Kogu maailm on Bauhaus”, mis kutsub avastama põnevat ja üllatavat sissevaadet kunstikooli Bauhaus töösse ja ellu.
Disainiöö raames toimub 1. oktoobril kell 17.30 arhitektuuriajaloolase Andres Kurg eriloeng Bauhausi kohta.
Samuti on viimast nädalat lahti Marit Ilisoni isikunäitus „ELU/TUBA”, mis toob muuseumi galeriisse kunstniku loodud totaalse ruumi.
etdm.ee
#etdm #disainimuuseum
_________________________
Dekoor Studio esitleb Disainiöö satelliitprogrammi raames tekstiilikunstnik Caunisoniga koostöös loodud jacquard-kootud kodutekstiilide kollektsiooni Timeless Detail.
Tegu on tooteesitluse ja showroom’i õhtuga, kus publikul on võimalik tutvuda multifunktsionaalsete tekstiilesemetega, mis liiguvad kodu, keha ja igapäevaste rituaalide vahel. Kollektsiooni kuuluvad jacquard-kootud tekstiilesemed, sealhulgas tekk, mida saab kasutada ka pontšona, ning padi, mis toimib ka teki kaitsekotina.
Õhtu jooksul tutvustab Caunison oma loomeprotsessi, materjalivalikuid ja koostööd Dekoor Studioga. Sündmus pakub võimalust avastada uusi kodutekstiile, kohtuda disaineriga ning osaleda vabas vestluses tekstiilidisaini, interjööri ja atmosfääri loomise teemadel.
dekoor.ee / Instagram
#DekoorStudio #TimelessDetail #Caunison
_________________________
2026. aastal möödub 100 aastat legendaarse Taani arhitekti ja disaineri Verner Pantoni sünnist.
Disainiöö raames tähistab Intera koostöös Šveitsi mööblibrändiga Vitra Pantoni pärandit pop-up näitusega, mis toob fookusesse tema ajatud toolidisainid.
Pantoni looming muutis radikaalselt arusaama vormist, värvist ja materjalist ning tema disain on jätkuvalt värske ja äratuntav ka sada aastat hiljem.
intera.ee
@intera.as
_________________________
Pühalikkus kõlab tavaliselt millegi kindlana (uskumus, sümbol või koht), mis on muust maailmast eraldi. See näitus algab aga hapramast kohast – tundest, et miski muutub äkki oluliseks, laetuks, puutumatuks, isegi siis, kui see on argine või sõnadega kirjeldamatu.
Keraamiliste objektide eenduvad sarved ja ogad toimivad kui väljaarenenud kaitsevahendeid või saadavad oma keskmest signaale välja. Neid võib kujutada väikeste altarite, tööriistade, olendite, anumate või väljamõeldud rituaali reliikviana. Ükski neist tõlgendustest pole lõplik vaid nihkuvad koos vaataja liikumise ja mõtetega.
Näitus kutsub külastajat mõtlema ning endale meelde tuletama, mis on tema jaoks püha (tunne). Mitte suurejoonelises või ametlikus tähenduses, vaid nendes väikestes asjades, kuidas teatud esemed, rutiinid ja lood meie küljes püsivad. Kas midagi püha saab olla ainult realistlik või eksisteerib ta ainult meie kujutluses?
sinivali.me
@cristopher_sinivali
N kl 10.00–16.00
@Angaar 1, Põhjala
29-69 €
Piletid saadaval Fientast
_________________________
Rahvusvaheline konverents „Tootedisaini tulevik” keskendub sellele, kuidas kiire tehnoloogiline areng, tehisintellekti kasvav roll, materjaliteaduse uuendused ja kestlikkuse nõuded kujundavad tootedisaini järgmisi etappe. Tootedisain ei tähenda enam ainult vormi, funktsiooni ja kasutusmugavuse ühendamist. Üha enam tuleb disaineritel mõelda süsteemidele, tootmisahelatele, materjalide päritolule, kasutusjärgsele elukaarele, digitaalse ja füüsilise maailma põimumisele ning sellele, milliseid väärtusi loodavad esemed ja teenused tegelikult ühiskonnas kannavad.
Disainikonverentsi ajakava
09.45 Kogunemine ja kohv
10.00 Sissejuhatus
Ilona Gurjanova (EST)
Founder and Main Organiser of the Tallinn Design Festival
10.15 Tervitussõnad
Bianka Soe
Estonian Ministry of Culture
10.30 Resilient Design for an Uncertain Future
Luke Pearson (UK)
Co-Founder & Director, Pearson Lloyd
11.00 Fake It Till You Fail It: Why Your CGI Renders Are Lying to You
Richard Hall (UK)
CMgr MCMI, FRSA
11.30 Le Design des Choses (The Design of Things)
Jean Louis Frechin (FRA)
Founder, NoDesign / Designer & Author
11.50 Kohv
12.15 The Weight of Lightness
Ilkka Suppanen (FIN)
Studio Suppanen / Designer & Architect
12.45 Strategies for Moving freely - How to be a designer today
Jenny Nordberg (SWE)
Industrial Designer
13.05 Earning the Right to Look Like Itself
Siim Karro (EST)
Designer & Co-Founder, Myceen
13.25 Lõuna
14.15 Sustainability by Design: The Beauty of Responsibility in Vitra’s Vision for the Future
Jaume Domenech (GER)
International Markets & Global Business Development, Vitra
14.45 Design as a Business Weapon — Not a Service
Hallgrim Sagen (NOR)
Managing Partner, Lomi Agency / Former Director of Design, Cisco
15.05 North by Design: where the future takes shape!
Srini R. Srinivasan (USA)
CEO & Founding Board Member, Don Norman Design Award / WDO Senator & Past President
15.35 Paneel (moderaator Srini R. Srinivasan)
16.00 Konverentsi lõpp
_________________________
On juba toredaks traditsiooniks saanud, et Disainiöö väliala kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit. Tänavu on maastikuarhitektid koostöös Exteryga loonud Põhjala tööstusmaastikule hubase väliruumi.
Kõik festivalikülalised on siia oodatud kohtuma, puhkama, muljetama ning värsket õhku ja linna(rohelust) nautima.
Hästi kujundatud linnaruumi saavad kasutada kõik – olenemata east või liikumisviisist. Disainiöö välialal saab kogeda ja mõtestada, millist ruumi inimesed tegelikult vajavad.
Kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit ja Maali Roomet-Allese.
_________________________
VIUU on isemoodi prilli- ja raamatupood, mis asutati mässumeelse vaimu ja kõrge eesmärgiga pakkuda midagi erilist.
Myceen on materjalidisaini ja arendusega tegelev ettevõte, kombineerides seeneniidistiku orgaaniliste jääkidega nagu saepuru. Myceeni rahvusvaheliselt tunnustatud tooted ühendavad looduse intelligentsuse teaduse ja disainiga.
WolfBerry on Eestis väljatöötanud ja arendanud nõuetele vastavat vineerist lastemööblit ja siseruumide atraktsioone – kõikjale, kuhu lapsed on oodatud!
viuu.ee / myceen.com / wolfberry.ee
#viuulook #disainkõigile #viuushop #moscotnyc #myceen #mycelium
_________________________
Kuidas näeb välja Eesti moedisaini uus põlvkond?
Disainiöö raames seab Solaris keskuse 2. korrusel end sisse Eesti Kunstiakadeemia moeosakonna 74. lennu pop-up pood ja näitus „MOEETENDUS”.
Kohapeal saab tutvuda noorte moeloojate värske loominguga, külastada pop-up poodi ning osa võtta töötubadest.
Programmi avab 28. septembril kinos Artis moeetenduse „Finiśage” esilinastus.
Rohkem infot Instagramis @moeetendus ja @solariskeskus.
_________________________
Disainiöö ajal on viimast nädalat võimalus Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis külastada suurt ülevaatenäitust „Kogu maailm on Bauhaus”, mis kutsub avastama põnevat ja üllatavat sissevaadet kunstikooli Bauhaus töösse ja ellu.
Disainiöö raames toimub 1. oktoobril kell 17.30 arhitektuuriajaloolase Andres Kurg eriloeng Bauhausi kohta.
Samuti on viimast nädalat lahti Marit Ilisoni isikunäitus „ELU/TUBA”, mis toob muuseumi galeriisse kunstniku loodud totaalse ruumi.
etdm.ee
#etdm #disainimuuseum
_________________________
Booze Mule Stuudio teiseneb Disainiöö ajaks elavaks laboratooriumiks, kus vedel vorm muutub tootedisainiks. See on ruum, kus joogikultuur rebitakse lahti oma argisest kontekstist ja asetatakse puhta kunstiobjekti kohale.
Klaas kui raam, vedelik kui skulptuur, säästlikkus kui vundament.
Tippbaarman Hans Kaigas dekonstrueerib klassikalise baariarusaama, muutes traditsioonilise tooraine joogiks, kus iga maitsekiht on disainitud ka silmaga nauditavaks. Baarileti taga sündivad elamused ei ole lihtsalt joogid, vaid ühekordsed, jätkusuutlikud mikromaailmad - disainitud kestma mälestuses, jätmata jälge keskkonda.
Astu läbi, et teha oma õhtusse üks meeleline paus. Stuudio, kus disain valatakse klaasi.
boozemule.ee / Facebook / Instagram
#boozemule
_________________________
2026. aastal möödub 100 aastat legendaarse Taani arhitekti ja disaineri Verner Pantoni sünnist.
Disainiöö raames tähistab Intera koostöös Šveitsi mööblibrändiga Vitra Pantoni pärandit pop-up näitusega, mis toob fookusesse tema ajatud toolidisainid.
Pantoni looming muutis radikaalselt arusaama vormist, värvist ja materjalist ning tema disain on jätkuvalt värske ja äratuntav ka sada aastat hiljem.
intera.ee
@intera.as
_________________________
Pühalikkus kõlab tavaliselt millegi kindlana (uskumus, sümbol või koht), mis on muust maailmast eraldi. See näitus algab aga hapramast kohast – tundest, et miski muutub äkki oluliseks, laetuks, puutumatuks, isegi siis, kui see on argine või sõnadega kirjeldamatu.
Keraamiliste objektide eenduvad sarved ja ogad toimivad kui väljaarenenud kaitsevahendeid või saadavad oma keskmest signaale välja. Neid võib kujutada väikeste altarite, tööriistade, olendite, anumate või väljamõeldud rituaali reliikviana. Ükski neist tõlgendustest pole lõplik vaid nihkuvad koos vaataja liikumise ja mõtetega.
Näitus kutsub külastajat mõtlema ning endale meelde tuletama, mis on tema jaoks püha (tunne). Mitte suurejoonelises või ametlikus tähenduses, vaid nendes väikestes asjades, kuidas teatud esemed, rutiinid ja lood meie küljes püsivad. Kas midagi püha saab olla ainult realistlik või eksisteerib ta ainult meie kujutluses?
sinivali.me
@cristopher_sinivali
R kl 19–21
@Angaar 2-3, Põhjala
Afterparty kl 21.00 @Kopli KÖÖK, Põhjala
Piletid müügil Fientas
_________________________
Eesti Disainiauhinnad (EDA) toob taaskord kokku erinevate valdkondade disainiauhinnad, et võimendada ühiskonnas disaini häält ja sõnumit.
Iga kahe aasta tagant antakse välja Eesti disainiauhinnad tootedisaini, graafilise disaini, veebidisaini, teenusedisaini ja noore disaineri kategooriates, unustamata ka elutöö preemiaid. Eesti Disainiauhindadega väärtustame, tunnustame ja propageerime head disaini, mis ei paku vaid esteetilist naudingut, vaid lahendab praktilisi probleeme ja muudab meid ümbritseva keskkonna paremaks ja kestlikumaks.
EDA 2026 konkursi eesmärk on tunnustada Eesti võimekamaid disainereid ja disainibüroosid, parimaid disainikasutajaid ning erilisemaid disainitegusid. Eesti Disainiauhindade konkurss toob avalikkuse ette disainivaldkonna viimase kahe aasta edulood ja säravaimad saavutused.
Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus koostöös Eesti Disainerite Liidu, EDK ekspertkogu, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga.
Esmakordselt anti Eesti Disainiauhinnad ühiselt välja 2012. aastal.
Lisainfo siin!
_________________________
Rattatuuri kureerivad maastikuarhitektid Aljona Galazan ja Maali Roomet-Allese. Aljona edendab inimsõbralikku linnaruumi ja jalgratta kui igapäevase liikumisviisi kasutust, Maali tõlgib keerulised ruumiteemad praktiliseks kogukondlikuks tegevuseks.
Ligipääsetav linnaruum on koht, kus igaüks saab liikuda, mängida ja tunda end turvaliselt – sõltumata east, võimekusest või taustast. Igaüks võib elu jooksul kogeda hetki, mil liikumine või ruumi kasutamine muutub keerukaks, ja siis on toetav keskkond elukvaliteedi võti.
Turvaline rattateede võrgustik ning ligipääs linnaaiandusele ja ühistegevustele kodu lähedal avavad linnaruumi ja teenused kõigile – ka neile, kelle võimalused on piiratud. Sageli käsitletakse neid teemasid eraldi, justkui kitsaste huvigruppide vajadustena, kuid vaadates neid sotsiaalse sidususe prisma kaudu tekib hoopis laiem pilt.
Rattatuuril kogeme ja arutame seda kõike koos.
Tule oma rattaga – osaleda saab ka tõukeratta, monoratta või elektriratastooliga.
maastikuarhitekt.ee
#maastikuarhitektuur #ligipääsetavlinn #söödavlinn
_________________________
On juba toredaks traditsiooniks saanud, et Disainiöö väliala kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit. Tänavu on maastikuarhitektid koostöös Exteryga loonud Põhjala tööstusmaastikule hubase väliruumi.
Kõik festivalikülalised on siia oodatud kohtuma, puhkama, muljetama ning värsket õhku ja linna(rohelust) nautima.
Hästi kujundatud linnaruumi saavad kasutada kõik – olenemata east või liikumisviisist. Disainiöö välialal saab kogeda ja mõtestada, millist ruumi inimesed tegelikult vajavad.
Kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit ja Maali Roomet-Allese.
_________________________
VIUU on isemoodi prilli- ja raamatupood, mis asutati mässumeelse vaimu ja kõrge eesmärgiga pakkuda midagi erilist.
Myceen on materjalidisaini ja arendusega tegelev ettevõte, kombineerides seeneniidistiku orgaaniliste jääkidega nagu saepuru. Myceeni rahvusvaheliselt tunnustatud tooted ühendavad looduse intelligentsuse teaduse ja disainiga.
WolfBerry on Eestis väljatöötanud ja arendanud nõuetele vastavat vineerist lastemööblit ja siseruumide atraktsioone – kõikjale, kuhu lapsed on oodatud!
viuu.ee / myceen.com / wolfberry.ee
#viuulook #disainkõigile #viuushop #moscotnyc #myceen #mycelium
_________________________
Kuidas näeb välja Eesti moedisaini uus põlvkond?
Disainiöö raames seab Solaris keskuse 2. korrusel end sisse Eesti Kunstiakadeemia moeosakonna 74. lennu pop-up pood ja näitus „MOEETENDUS”.
Kohapeal saab tutvuda noorte moeloojate värske loominguga, külastada pop-up poodi ning osa võtta töötubadest.
Programmi avab 28. septembril kinos Artis moeetenduse „Finiśage” esilinastus.
Rohkem infot Instagramis @moeetendus ja @solariskeskus.
_________________________
Disainiöö ajal on viimast nädalat võimalus Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis külastada suurt ülevaatenäitust „Kogu maailm on Bauhaus”, mis kutsub avastama põnevat ja üllatavat sissevaadet kunstikooli Bauhaus töösse ja ellu.
Disainiöö raames toimub 1. oktoobril kell 17.30 arhitektuuriajaloolase Andres Kurg eriloeng Bauhausi kohta.
Samuti on viimast nädalat lahti Marit Ilisoni isikunäitus „ELU/TUBA”, mis toob muuseumi galeriisse kunstniku loodud totaalse ruumi.
etdm.ee
#etdm #disainimuuseum
_________________________
2026. aastal möödub 100 aastat legendaarse Taani arhitekti ja disaineri Verner Pantoni sünnist.
Disainiöö raames tähistab Intera koostöös Šveitsi mööblibrändiga Vitra Pantoni pärandit pop-up näitusega, mis toob fookusesse tema ajatud toolidisainid.
Pantoni looming muutis radikaalselt arusaama vormist, värvist ja materjalist ning tema disain on jätkuvalt värske ja äratuntav ka sada aastat hiljem.
intera.ee
@intera.as
_________________________
Pühalikkus kõlab tavaliselt millegi kindlana (uskumus, sümbol või koht), mis on muust maailmast eraldi. See näitus algab aga hapramast kohast – tundest, et miski muutub äkki oluliseks, laetuks, puutumatuks, isegi siis, kui see on argine või sõnadega kirjeldamatu.
Keraamiliste objektide eenduvad sarved ja ogad toimivad kui väljaarenenud kaitsevahendeid või saadavad oma keskmest signaale välja. Neid võib kujutada väikeste altarite, tööriistade, olendite, anumate või väljamõeldud rituaali reliikviana. Ükski neist tõlgendustest pole lõplik vaid nihkuvad koos vaataja liikumise ja mõtetega.
Näitus kutsub külastajat mõtlema ning endale meelde tuletama, mis on tema jaoks püha (tunne). Mitte suurejoonelises või ametlikus tähenduses, vaid nendes väikestes asjades, kuidas teatud esemed, rutiinid ja lood meie küljes püsivad. Kas midagi püha saab olla ainult realistlik või eksisteerib ta ainult meie kujutluses?
sinivali.me
@cristopher_sinivali
_________________________
Rattatuuri kureerivad maastikuarhitektid Aljona Galazan ja Maali Roomet-Allese. Aljona edendab inimsõbralikku linnaruumi ja jalgratta kui igapäevase liikumisviisi kasutust, Maali tõlgib keerulised ruumiteemad praktiliseks kogukondlikuks tegevuseks.
Ligipääsetav linnaruum on koht, kus igaüks saab liikuda, mängida ja tunda end turvaliselt – sõltumata east, võimekusest või taustast. Igaüks võib elu jooksul kogeda hetki, mil liikumine või ruumi kasutamine muutub keerukaks, ja siis on toetav keskkond elukvaliteedi võti.
Turvaline rattateede võrgustik ning ligipääs linnaaiandusele ja ühistegevustele kodu lähedal avavad linnaruumi ja teenused kõigile – ka neile, kelle võimalused on piiratud. Sageli käsitletakse neid teemasid eraldi, justkui kitsaste huvigruppide vajadustena, kuid vaadates neid sotsiaalse sidususe prisma kaudu tekib hoopis laiem pilt.
Rattatuuril kogeme ja arutame seda kõike koos.
Tule oma rattaga – osaleda saab ka tõukeratta, monoratta või elektriratastooliga.
maastikuarhitekt.ee
#maastikuarhitektuur #ligipääsetavlinn #söödavlinn
_________________________
Kopli – tehaste, mere ja lugude asum
Mis juhtub siis, kui endine sõjalaevatehas, kummivabrik, töölisasum ja mereäärne metsik maastik saavad üheks? Tule, avasta Koplit ja Põhjala tehase ümbrust ajaloohuvilise kohaliku Hannelega!
Disainiöö raames rändame läbi endise Bekkeri tehase alade ja praeguse Põhjala tehase, otsime üles erilised hooned ja jäljed kunagisest tööstuslinnast. Lisaks vaatame põnevaid Kopliranna, Sirbi ja Kopli tänavaid, uurime kunagist kalmistut ning kuuleme lugusid inimestest, kes siin elasid ja töötasid.
Ekskursioon kestab u 1 h 45 min. Koplis on tuuline ja teekond vahelduv – vali mugavad jalanõud ning ilmastikule sobiv riietus.
Hannele on Koplis elanud ja seda tutvustanud viis aastat.
koplikandimatkad.ee
#koplikandimatkad
_________________________
On juba toredaks traditsiooniks saanud, et Disainiöö väliala kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit. Tänavu on maastikuarhitektid koostöös Exteryga loonud Põhjala tööstusmaastikule hubase väliruumi.
Kõik festivalikülalised on siia oodatud kohtuma, puhkama, muljetama ning värsket õhku ja linna(rohelust) nautima.
Hästi kujundatud linnaruumi saavad kasutada kõik – olenemata east või liikumisviisist. Disainiöö välialal saab kogeda ja mõtestada, millist ruumi inimesed tegelikult vajavad.
Kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit ja Maali Roomet-Allese.
_________________________
VIUU on isemoodi prilli- ja raamatupood, mis asutati mässumeelse vaimu ja kõrge eesmärgiga pakkuda midagi erilist.
Myceen on materjalidisaini ja arendusega tegelev ettevõte, kombineerides seeneniidistiku orgaaniliste jääkidega nagu saepuru. Myceeni rahvusvaheliselt tunnustatud tooted ühendavad looduse intelligentsuse teaduse ja disainiga.
WolfBerry on Eestis väljatöötanud ja arendanud nõuetele vastavat vineerist lastemööblit ja siseruumide atraktsioone – kõikjale, kuhu lapsed on oodatud!
viuu.ee / myceen.com / wolfberry.ee
#viuulook #disainkõigile #viuushop #moscotnyc #myceen #mycelium
_________________________
Kuidas näeb välja Eesti moedisaini uus põlvkond?
Disainiöö raames seab Solaris keskuse 2. korrusel end sisse Eesti Kunstiakadeemia moeosakonna 74. lennu pop-up pood ja näitus „MOEETENDUS”.
Kohapeal saab tutvuda noorte moeloojate värske loominguga, külastada pop-up poodi ning osa võtta töötubadest.
Programmi avab 28. septembril kinos Artis moeetenduse „Finiśage” esilinastus.
Rohkem infot Instagramis @moeetendus ja @solariskeskus.
_________________________
Disainiöö ajal on viimast nädalat võimalus Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis külastada suurt ülevaatenäitust „Kogu maailm on Bauhaus”, mis kutsub avastama põnevat ja üllatavat sissevaadet kunstikooli Bauhaus töösse ja ellu.
Disainiöö raames toimub 1. oktoobril kell 17.30 arhitektuuriajaloolase Andres Kurg eriloeng Bauhausi kohta.
Samuti on viimast nädalat lahti Marit Ilisoni isikunäitus „ELU/TUBA”, mis toob muuseumi galeriisse kunstniku loodud totaalse ruumi.
etdm.ee
#etdm #disainimuuseum
_________________________
Pühalikkus kõlab tavaliselt millegi kindlana (uskumus, sümbol või koht), mis on muust maailmast eraldi. See näitus algab aga hapramast kohast – tundest, et miski muutub äkki oluliseks, laetuks, puutumatuks, isegi siis, kui see on argine või sõnadega kirjeldamatu.
Keraamiliste objektide eenduvad sarved ja ogad toimivad kui väljaarenenud kaitsevahendeid või saadavad oma keskmest signaale välja. Neid võib kujutada väikeste altarite, tööriistade, olendite, anumate või väljamõeldud rituaali reliikviana. Ükski neist tõlgendustest pole lõplik vaid nihkuvad koos vaataja liikumise ja mõtetega.
Näitus kutsub külastajat mõtlema ning endale meelde tuletama, mis on tema jaoks püha (tunne). Mitte suurejoonelises või ametlikus tähenduses, vaid nendes väikestes asjades, kuidas teatud esemed, rutiinid ja lood meie küljes püsivad. Kas midagi püha saab olla ainult realistlik või eksisteerib ta ainult meie kujutluses?
sinivali.me
@cristopher_sinivali
_________________________
Kopli – tehaste, mere ja lugude asum
Mis juhtub siis, kui endine sõjalaevatehas, kummivabrik, töölisasum ja mereäärne metsik maastik saavad üheks? Tule, avasta Koplit ja Põhjala tehase ümbrust ajaloohuvilise kohaliku Hannelega!
Disainiöö raames rändame läbi endise Bekkeri tehase alade ja praeguse Põhjala tehase, otsime üles erilised hooned ja jäljed kunagisest tööstuslinnast. Lisaks vaatame põnevaid Kopliranna, Sirbi ja Kopli tänavaid, uurime kunagist kalmistut ning kuuleme lugusid inimestest, kes siin elasid ja töötasid.
Ekskursioon kestab u 1 h 45 min. Koplis on tuuline ja teekond vahelduv – vali mugavad jalanõud ning ilmastikule sobiv riietus.
Hannele on Koplis elanud ja seda tutvustanud viis aastat.
koplikandimatkad.ee
#koplikandimatkad
_________________________
On juba toredaks traditsiooniks saanud, et Disainiöö väliala kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit. Tänavu on maastikuarhitektid koostöös Exteryga loonud Põhjala tööstusmaastikule hubase väliruumi.
Kõik festivalikülalised on siia oodatud kohtuma, puhkama, muljetama ning värsket õhku ja linna(rohelust) nautima.
Hästi kujundatud linnaruumi saavad kasutada kõik – olenemata east või liikumisviisist. Disainiöö välialal saab kogeda ja mõtestada, millist ruumi inimesed tegelikult vajavad.
Kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit ja Maali Roomet-Allese.
Disainiöö satelliidiprogrammi raames kutsuvad Vivita Lahenduste Laboratoorium ja Open Footwear sind ainulaadsesse barefoot-jalatsite töötuppa, kus saad luua endale täiesti isikliku jalanõupaari algusest lõpuni.
Töötoa käigus oled ühtaegu nii disainer, tootja kui ka tulevane kandja. Valmistad oma barefoot-jalatsid kombineerides digitaalseid töövahendeid ja traditsioonilisi käsitöövõtteid. Valmis jalatsipaari saad soovi korral ka personaliseerida, et see oleks tõeliselt sinu nägu.
Varasem kogemus ei ole vajalik – juhendajad õpetavad kõik vajalikud töövõtted kohapeal. Tegemist on esmakordse võimalusega Eestis osaleda Open Footwear kontseptsioonil põhinevas barefoot-jalatsi töötoas. Väga oodatud on noored ja nende lapsevanemad, et üheskoos praktiliselt ja õpetlikult koos aega veeta.
FB @Lahendustelabor
FB @Open Footwear
IG @Vivita Lahendustelabor
IG @Open Footwear
#vivita #openfootwear
_________________________
Kuidas näeb välja Eesti moedisaini uus põlvkond?
Disainiöö raames seab Solaris keskuse 2. korrusel end sisse Eesti Kunstiakadeemia moeosakonna 74. lennu pop-up pood ja näitus „MOEETENDUS”.
Kohapeal saab tutvuda noorte moeloojate värske loominguga, külastada pop-up poodi ning osa võtta töötubadest.
Programmi avab 28. septembril kinos Artis moeetenduse „Finiśage” esilinastus.
Rohkem infot Instagramis @moeetendus ja @solariskeskus.
_________________________
Disainiöö ajal on viimast nädalat võimalus Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis külastada suurt ülevaatenäitust „Kogu maailm on Bauhaus”, mis kutsub avastama põnevat ja üllatavat sissevaadet kunstikooli Bauhaus töösse ja ellu.
Disainiöö raames toimub 1. oktoobril kell 17.30 arhitektuuriajaloolase Andres Kurg eriloeng Bauhausi kohta.
Samuti on viimast nädalat lahti Marit Ilisoni isikunäitus „ELU/TUBA”, mis toob muuseumi galeriisse kunstniku loodud totaalse ruumi.
etdm.ee
#etdm #disainimuuseum
.jpg)
%20-%20M%20O%20(1).jpg)
.png)
.jpg)
.jpg)
